《声生不息》的豆瓣开分是7.8分，在今年的综艺里已属前列。观众们依然愿意为情怀买单，而世纪之交的香港，则是情怀的集散地。
此前芒果台的《披荆斩棘的哥哥》掀起了一波大湾区情怀，还产出了衍生综艺《大湾仔的夜》。而港乐早在2020年《处处吻》翻红时就已经引发过一波讨论，《声生不息》的播出，带来了新一轮的港乐金曲“怀旧潮”。
过去多年，国内音乐综艺中不乏全民爆款，最早的《超级女声》，后来的《中国好声音》《歌手》，在国内的人气都是实打实的。这些节目的火爆，源于制作的优异，也有特定的时代背景。电视时代的传播势能是集中的，受众群体自然也是集中的，这是音综早期的发展优势。
如今全民爆款再难出现，与内容质量有关，也是被时代所决定的。
回首来看，网生音综问世时，音综就开始进入了更细分深耕的新阶段，以《中国新说唱》《乐队的夏天》为例，从题材和聚焦点来看，它们瞄准的方向皆是“小而美”，只是两档节目最终都凭借内容质量实现了强势破圈，影响力就不能用“小”来形容了。
和《中国新说唱》《乐队的夏天》一样，如今播出的《声生不息》也是一档圈层标签显著的作品。或许有人会说，《声生不息》聚焦的港乐并不小众，八九十年代确实如此，当时处于巅峰期的港乐，与发展同样蓬勃的国语流行乐一起缔造了一个黄金音乐时代，也影响了整整一代人，但如今，迈入迟暮之年的港乐，在不少年轻人眼中已成为了小众的代名词之一。
因此才会有人感慨，在《声生不息》这档节目中，上了年纪的观众是来缅怀过去的，而新世代则是来认识或熟悉港乐的。
《时光音乐会》与《声生不息》不同，它的“小而美”与切入点无关，而是由气质决定的。《时光音乐会》中，嘉宾谭咏麟、李克勤、许茹芸、郁可唯皆名头响亮，一群人组成一档《歌手》都不成问题，但《时光音乐会》与竞演无关，它呈现的是这群音乐人的以乐会友，是他们在不同年代的时光记忆与音乐故事。
其实，不仅是《时光音乐会》《声生不息》，近两年来也有不少向着“小而美”方向努力的音综取得了成功，比如将聚光灯打向当下华语乐坛原创歌手们的《我是唱作人》，两季豆瓣评分稳定在7分以上。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇曾指出：“如今越小的切口、越独特的角度，可能越容易找到目标受众。越做得大而全，越没有人去看，因为受众现在打开网络、电视的指向性非常强。”说到底，“小而美”音综的诞生，不仅源于“外界对典型性的音综已经开始审美疲劳”，它也是这个分众化的时代催生出的必然结果。
纵观亚洲市场可以发现，不仅是国内音综发生了转变，韩国音综同样如此。《歌手》是从韩国引进的版权，当时韩国综艺市场风靡的同样是此类国民性音综，而如今，风向开始发生转变，《Begin Again》中，韩国知名音乐人在欧洲进行路演，打开了旅行音综的新赛道；《超级乐队》聚焦现代流行乐，但核心却不是歌唱，而是器乐表演。
细分、变小、寻找更精准的受众，成为了新的潮流。
在这样一个分众化的时代，盲目追求全民爆款其实并不是一件好事，《我们的歌》就是一个典型案例。第一季之后，《我们的歌》在选人上开始偏向流量，比如邀请了《永不失联的爱》的原唱周兴哲，当时，周兴哲与杨千嬅合作《处处吻》后，节目组在微博大势造势，但周兴哲的粤语发音和唱功却遭到吐槽。为了制造话题走向爆款，《我们的歌》还在节目中设计了大量抢人反转，但浓厚的剧本痕迹，反而劝退了观众。
说到底，盲目追求爆款而忽略音乐性，是本末倒置的，如今一些“小而美”音综的可贵之处，便在于它们回归了音乐本身，在寻找一种更纯粹的表达。
“复古生意”不是今时才被平台盯上。
长久以来，复古艺人、复古内容在文娱平台上就不缺乏存在感。甚至于，那些曾经流行的历经岁月的催化，已蜕变为一种大众审美符号的存在，在美妆领域表现为“复古仿妆”，在穿搭时尚界就体现为“复古风”。
以复古港风为例，虽然香港娱乐的黄金年代距今不过20余年，但正因它不远不近、残留在人们记忆里的那抹情怀，累积、构筑了一种最具大众感的审美文化体系。
短视频平台上，看了至少大几十部TVB老港剧学到的“港风仿妆”，隔着时光滤镜鉴赏八九十年代女港星们的“美貌混剪”，伴着经典粤语歌《处处吻》BGM剪出的老港片名场面和解说，这些内容不仅是几代人的情怀之源，更已进化为平台招牌IP内容。
文娱内容平台也早已看到复古内容的开发潜力。港星北上潮，自上世纪末港娱辉煌落尽后已有二十余载，但老港星们从未像今时这样，积极在内娱多领域乘风破浪。在短视频平台安家落户、在网大剧组四处串场、在大小综艺里跑跑通告，正成为近年各路港星来内地发展的“再就业三连”。
例如在综艺领域，《披荆斩荆的哥哥》捧红了一个由陈小春领衔的“大湾区搞笑男人团”，后接连给其安排上衍生综艺《大湾仔的夜》《我们的滚烫人生》等，蔡少芬、应采儿、袁咏仪等“男人团嫂嫂们”则亮相《请吃饭的姐姐》等综艺，哥哥嫂嫂们用趣味港普打天下，在内娱综艺世界玩得风生水起。
换言之，一方面是人们回听粤语歌、回看老港片的长期文娱消费习惯早已被构建，一方面是复古港风艺人和内容在当下的内娱相当有市场，这都催使那些曾经70后的远古偶像们，在今时的内娱平台成为中坚力量。
《声生不息》能够诞生，是多年来复古港风回潮长期累积的结果。就与很多音综喜欢邀远古歌手与新生代碰撞、组合，卫视综艺爱促成复古艺人的再聚首一样，这些卖情怀的套路就总会在内娱节目上屡试不爽，化为某种形式的“流量密码”。
此前被误传从TVB离职的无线「首席创意官」王祖蓝透露了这次合作的源起：“港乐对我来说就是一味良药，今年恰巧时逢中国香港回归25周年和香港TVB台庆55周年，我一直在想着能为此做些什么。十年的好兄弟也是这个节目的总导演打来电话说他们想制作一档创新音乐综艺，于是我们一拍即合最终达成了芒果TV与TVB的此番合作。”
在当下，一个不得不承认的事实是，华语流行乐坛也许有顶流歌手，但因为没有“质量”的护航，所以很少出现现象级的歌曲。流行歌曲如果只能在一部分年轻人之间“流行”，却不能形成大范围人群的“传唱”，呼吁港乐的回归，其实是呼吁大传唱歌曲的回归。
从目前官微曝光的歌单来看，《声生不息》的选曲都堪称经典，而新生代歌手刘惜君、毛不易、周笔畅、马赛克乐队、曾比特、安崎、魔动闪霸、单依纯、炎明熹对内核不变经典港乐的全新演绎，这个“接力传唱模式”也有望打通代际沟壑，打破年龄藩篱，从而成就全民娱乐。
对于众多60、70、80后而言，当熟悉的音乐响起，他们心中会升腾起曾经的热血与昔日港星的样子。而对于00后来说，崔健、张国荣之后，相信有更多“70后的远古偶像”也会被他们所认识、所喜爱。