近日，号称“华语乐坛国民级音乐娱乐盛事”的第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典落下帷幕。《云与海》《踏山河》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《可可托海的牧羊人》等短视频歌曲包揽了“年度十大热歌”。一石激起千层浪，众乐迷痛心疾首华语乐坛“要完蛋了”。
杨坤在十大热歌榜出炉的第二天就在个人微博中写道“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说的太保守了。
这样的声音并不是今年才开始涌现。十年前，当版权保护制度不完善，音乐圈生态并不友好，但就在那样的环境下，华语流行音乐圈却衍生出了大量好音乐和人才，彼时许多音乐人都本着“初心与热情”，创作了一首又一道脍炙人口的经典曲目。
然而随着时间的推移，当年那批优秀音乐人早已进入各自不同的人生阶段，甚至逐渐淡出大众的视野。
近些年来，华语乐坛再难看见那般音乐人，网络时代的全面兴起，也似乎再难有人愿意沉下心来专心进行创作，人才的流失、断层的加剧，让许多人都开始打算与流行音乐的黄金年代作别。
传华语乐坛正在经历新时代，如今能收割大众的音乐作品不属于流量偶像，更不属于实力歌手。在第三界TMEA的华语乐坛年度十大热歌中，上榜的《白月光与朱砂痣》、《醒不来的梦》、《踏山河》等音乐均为网络歌曲，大部分走红于抖音，在平台内有着极高的人气。在抖音上，《云与海》使用量高达12.4w，即便刨除各路翻唱的抖音“二创”作品，仍有将近2000w的视频使用过《千千万万》和《白月光与朱砂痣》。
播放量也不容小觑，带有#白月光遇上朱砂痣#话题的视频点击量高达45亿次。 这些歌曲的发布时间均在2020年底和2021年，同时间段还有薛之谦的《天外来物》、林俊杰的《幸存者 Drifter》以及易烊千玺、王源分别发布的《后座剧场》、《夏野了》等专辑，尽管这些歌手的粉丝体量庞大，但相比通过抖音等短视频平台蹿红的亲民歌曲，还是没能争得一席之位。
比起那些只识曲不认名的榜单热歌，更令人陌生的其实是一个个徘徊在前列的名字。
2021年，华语乐坛最后一代神话周杰伦已经年过四十，江山代有人才出，值得惋惜的是，在周董之后，接班的人并不是歌迷们熟知的某某或某某。那些接班人要么沦为小众的狂欢要么成为了流量的奴隶。真正的具备成为音乐明星的歌手已经成为稀缺品。
去年，QQ音乐第15周热歌排行榜上，前十名歌手里只有一个李荣浩耳熟能详，周杰伦与蔡健雅等实力歌手尚未进入前十，老一辈歌手集体陷入神隐之下，新人屠榜但却没有什么含金量，代表作几乎都是神曲或者口水歌曲，让人哭笑不得。
不可否认，互联网加速了普通人在任何领域摸索的步伐，也极大地缩短了圈子的反应距离，这是好事，只是短视频的碎片化传播在无形中降低了很多原先无法忽略的硬性条件。林俊杰、王力宏曾经那些撑起华语乐坛半边天的老前辈在大红之前所经历的音乐生涯在这代音乐人身上显然没有体现。
根据2020年发布的《中国音乐人生存现状报告》显示，现在的音乐人学生占比高达66%，全职音乐人只有11%，更有意思的是，有7成音乐人从事音乐创作的时间少于3年，34%的音乐人从业时长小于一年。换句话说，这些人与老牌唱将根本不在一个维度上。据悉，95后00后音乐人占比71%，他们对传统唱法不感兴趣，反而更加热衷国风、说唱、加电音等年轻化的东西。
这点毋庸置疑，即便是对音乐一窍不懂的人也能听出这代屠榜歌单的年轻歌手对国风、说唱之类的有多痴迷，像之前的《芒种》《红昭愿》光看歌词就能激起00后一片颅内高潮。但也不乏尴尬，神曲创作如有雷同，纯熟“巧合”。
网易数读就曾统计过50首抖音热歌，发现平均歌词的重复率高达85%，有些更过分的一度接近95%，曲也如此，神曲千千万万，和弦占一半，万能和弦、卡农和弦和1645和弦这三套和弦写成的歌曲在神曲中占比高达73.33%。当前辈熬夜写歌熬到头秃的时候，万万没想到一首火遍全网的歌可能只需要移动几秒钟的鼠标。孙燕姿成了00后口中的“冷门歌手”，而那些所谓热门歌手涨粉的速度跟他们写歌作曲的速度却不相上下。
诚然，短视频捧红了不少口水歌，但默默无闻多年，突然凭借短视频爆红的老歌亦不在少数
最经典的例子就是去年在抖音快手上意外走红的《处处吻》，这首歌其实是杨千嬅在2004年的作品，从问世到翻红中间隔了漫长的17年。抖音的“ring啊ring啊ring”是SHE在十五年前就发表的歌曲。无独有偶，邓紫棋好几首歌都是后来靠着短视频再度出圈的，比如《画》《来自天堂的魔鬼》，一度在抖音上成为同时段最热门的短视频BGM。
遥想当年，华语乐坛群星璀璨，如今新人倒是不少，可惜音乐传承却早已断层。
话说回来，TMEA颁布的“十大热歌”虽然不能代表华语乐坛，但是不得不承认它赤裸裸地揭露了华语乐坛面临的问题：音乐人青黄不接、歌曲质量泥沙俱下是必须直面的尴尬。
在从唱片业时代到数字音乐的产业转型期，华语乐坛此前如唱片公司这样的“把关人”角色已经缺失多年，失去了由行业各方达成的一套切实可行的筛选机制。
而随着音乐行业门槛的大大降低，各种层次不齐的音乐一股脑全部涌入市场，等待市场作出数据和算法上的定夺，专业层面的声音由于失去了话语权，集体失语。
在唱片时代，天王天后成名前被唱片公司拒绝的故事常常为人津津乐道。可换个角度看，正是唱片公司对市场负责的严苛态度，决定了他们无法将不成熟的音乐人推到台前。而被唱片公司看中只是第一步，每一位成名于上个时代的音乐人都经过了一整个专业团队数月甚至数年的打磨才真正地与听众见面，这就保证了歌曲的行业标准。
不妨设想，这十大金曲投向唱片公司，有几首能走向市场呢？
在这一套规则之下，行业的门槛被一再降低。音乐人的专业素养无人诘问，导致大批音乐人不惜“缝合”、“抄袭”来把握音乐市场的风口，等待一个“一线天光”的机会，而歌曲创作的核心环节变成了追社会热点和讨好算法。这样的弊病显而易见。
周杰伦曾用超前的创作意识来引领时代，如今的“短视频音乐人”只对热点作出回应，国风当道便“踏山河”、“笑纳”，全民emo便“要不你还是把我删了吧”。尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中曾经提到：“娱乐至死“的可怕之处不在于娱乐本身，而在于人们日渐失去对社会事务进行严肃思考和理智判断的能力，在于被轻佻的文化环境培养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。”
如此看来，对于华语乐坛的调侃和唱衰并非就是坏事，它迫使人们对这个时代的音乐文化作出全新的审视。“快餐式”的“十大热歌”触及了人们心底对于音乐审美格局的底线，为“垃圾内容”赋权的恐惧则警醒音乐人们对于艺术的坚持。
近期，英国天后Adele在专访时提到：“如果谁都去为了Tik Tok做歌，那么谁来为我们这代人创作音乐？谁来给我的同龄人创作音乐？我乐意做这件事，我宁愿去迎合那些跟我有差不多人生阅历和感悟的人。”
是啊，谁来给我们这代人创作音乐呢？毕竟周杰伦40多了还在唱校园爱情。
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